О Витражах

Витраж (лат. Vitrum – стекло) является  разновидностью декоративного искусства, основным материалом которого является стекло.

Развитие художественной обработки стекла привело к расширению понятия витраж. Помимо прозрачных картин, рисунков, узоров, выполненных из стекла или на стекле к искусству витража можно отнести любое декоративное стеклянное заполнение оконных и дверных проемов, фонарей, плафонов, сводов, куполов, сплошных плоскостей стен и специальных украшений художественных изделий.

Свет, проходя через витраж, окрашивается в его цвета и создает особую эмоциональную атмосферу. Это свойство было использовано христианскими католическими церквями приблизительно в VI –VII вв. нашей эры, что освидетельствовало рождение витража. Однако есть данные о том, что при раскопках городов древней Италии, Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей. Этот факт ставит под сомнение утверждение о том, что витражи появились вскоре после изобретения стекла.

Со временем витражи, применяемые в декоре церквей и храмов, стали использоваться в жилых и общественных зданиях, что свидетельствует о смене эпохи, её эстетическом и культурном течении.
Изначально цветное остекление окон представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы - ажуры окон. Позже появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Вполне возможно, что в больших окнах краски применялись насыщенные и яркие, в малых окнах бледные и спокойные.

Изучая старейшие памятники культуры можно предположить, что свинцовая арматура развилась из каменной и деревянной сетки. Первые достоверные сведения о применении свинцовой пайки, относящиеся к Х - XI векам, явились крупным техническим достижением. Цветное остекление постепенно образовало особую отрасль декоративного искусства и стало равноправным в числе других.

Художественное оформление витражей с XI до XIV века отражает византийское влияние, сказавшееся в колорите красок и условности рисунка. Постепенно начинается переход к готике.
Готикой, или готическим стилем, называют направление в искусстве, господствовавшее в европейских странах, преимущественно в Западной Европе, в средние века (с XII по XIV XV вв.). Основным видом искусства этой эпохи являлась архитектура. Конструктивные особенности готических сооружений не нуждались в массивных стенах, и наружные промежутки между столбами-контрфорсами оформлялись громадными стрельчатыми окнами. Окна  же украшались витражами, которые к этому времени достигли высокого художественного уровня. На их качество оказывало влияние развития живописи вообще и живописи на стекле в частности.

Появление новых красок обогатило палитры художников, появилась возможность передавать тонкие цветовые нюансы, светотень, картины стали исключительно выразительнее. Живопись витражей становилась сложнее, краски обладали необыкновенной красотой. Огромные оконные пространства давали возможность применять расписные стекла больших размеров. Мистика раннего средневековья придавала витражу выразительность огромной силы. Это период высшего расцвета витражей.

К памятникам архитектуры эпохи готики относятся соборы, ратуши, башни, замки и другие здания, возведенные в основном в XIII XIV столетиях. Отдельные сооружения были начаты еще в XII веке, некоторые закончены в XVI и позднее. Готические здания сохранились во Франции, в Германии, Австрии, Испании, Италии, Чехословакии, Польше, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Венгрии и других странах.

Эпоха Возрождения является периодом расцвета для многих видов искусства, в том числе и для декоративно-прикладного. Однако витражное дело составляет некоторое исключение. В церковном декоре живопись на стекле со временем вытесняется другими видами декоративного искусства, но в общественных зданиях городских ратушах, во дворцах и в частных домах, витражи не являются редкостью и отличаются изяществом исполнения. В полной мере витражи становятся картинами реалистической передачей объёма. Со временем требования к рисункам стеклянной мозаики возросли, вследствие чего была открыта техника обжига для окраски стекла в IX веке. Этот новый прием нашел  широкое распространение, в результате  которого возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу.

К концу столетия витражное искусство пришло в упадок, при изготовлении витражей художники ограничивались копированием картин масляной живописи. Получив такое блестящее развитие в средние века, этот вид полихромного искусства процветал на протяжении многих столетий с тем, чтобы в XVII веке потерять свое значение.

В конце XIX и начале XX столетий, т. е. по прошествии длительного периода времени, на витражное искусство вновь обратили внимание: стали изучать образцы средневековой живописи на стекле, учреждать витражные мастерские и создавать новые образцы витражей. В эпоху ар нуво витраж возродился как вид монументальной живописи.

В начале XX в. Витражным делом занимались такие выдающиеся архитекторы и художники, как Анри Ван де Вельде, Фрэнк Ллойд Райт, Чарльз Рени Макинтош, Пауль Клее, Пит Мондриан, а позже, в середине века, Анри Матисс, Жорж Руо, Фернан Леже, Марк Шагал. Новаторство в строительных технологиях и способах обработки стекла, применение для переплетов пластобетона, латуни и алюминия, а для склейки - эпоксидных смол дали возможность архитекторам распространить витражи в современную архитектуру.

Ныне витраж - произведение не только монументальной живописи, но и декоративно-прикладного искусства. Сегодня открывается множество мастерских, выполняющих витражи. Ведь цветное стекло сейчас используется не только в окнах, но и в качестве настенных панно и различных перегородок. Витраж, пережив множество столетий и потрясений, и по сей день удивляет и радует каждого.

Технология Тиффани

Традиционная технология изготовления витражей утвердилась в одиннадцатом веке. Особенности средневекового процесса изложены в трактате германского монаха Теофила примерно в 1100 году. Процесс начинается с изготовления цветного стекла. Речной песок смешивается с поташем, флюсом и известью. В Средние века стекло варили в сферических печах, используя в роли тиглей - керамические горшки. Окислы металлов, из которых изготавливаются краски, добавлялись в расплавленное стекло. При этом получался довольно узкий спектр тонов. Стекло же имело большое количество изъянов в виде пузырей, затемнений, неоднородностей цвета. Подобные дефекты придают средневековым витражам особую прелесть, главным образом благодаря игре цвета.

В конце девятнадцатого века Джон Ла Фарж и Луис Тиффани целенаправленно добивались неоднородности стекла. Они профессионально подошли к оформлению интерьера. Искусство, быстро проходящее, которое на протяжении почти всей второй половины XIX века считалось оформительским, они поднимали до уровня ведущих видов искусства - архитектуры и живописи. Живопись была чрезвычайно популярна в XIX веке, и оба мастера попытались достичь в стекле эффектов, свойственных этому виду искусства, не пользуясь ее техниками и приемами. Работая раздельно, но приблизительно в один и тот же период (1870-е гг.), они изобретали новые виды стекла, имевшие собственные, полученные в результате новых технологий, новые цвета с особой выразительностью.

Современное витражное стекло получается в результате использования множества разнообразнейших технологий. Стекло может быть прозрачным и глухим, однородного цвета и смесью различных цветов и оттенков одного цвета, гладким и с разнообразной фактурой.
Считается, что молочное стекло с опаловыми разводами является изобретением Ла Фаржа. Дальнейшие эксперименты в этом направлении дали тот невероятно разнообразный спектр цветных стекол, которыми пользуются витражные мастерские сейчас.

Луис Тиффани, напротив, во-первых, развил технику пайки классического витража. Он использовал многослойное стекло, которое во множестве фрагментов встречалось в его витражах, и соединял отдельные фрагменты с помощью медной фольги и свинцовых протяжек. Толщина швов также менялась автором намеренно, чтобы усилить впечатление естественности, случайности возникшего объемного или пространственного эффекта. Увлекаясь достижением живописных эффектов от совмещения различных цветов, Тиффани порой забывал о реальной стороне производства и его витражи получались необыкновенно тяжелыми, а иногда и совершено непрозрачными. И все же художник был убежденным сторонником декоративного витража, с обобщенным изображением, которое хорошо и ясно воспринимается в разных масштабах. Старинную живописную технику он применял только в заказах для церкви - в детальной проработке изображений святых.

Практические соображения заставили Тиффани упростить технологию изготовления своих витражей, вошедшую в историю стеклоделия как «техника Тиффани». Она появилась около 1899 года. Одними из самых ходовых изделий фирмы Тиффани были абажуры для электрических ламп. Работа на очень маленькой и криволинейной поверхности требовала использования большого количества очень мелких фрагментов, из которых собиралось целое изображение.

Многие считали, что художник использовал отходы производства больших витражей, но это не так. В этом и заключается один из парадоксов витражной техники - маленький фрагмент возможно изготовить только из большого куска материала Лампы, так же, как и витражи в одно время с Тиффани изготавливало множество художников. Двумя самыми распространенными видами декора этих предметов были геометрический орнамент, изображения цветов и насекомых.

При насыщенности рынка продукцией, работы Тиффани выдерживали конкуренцию, потому что были высокого качества и всегда дороги. Тиффани был экспериментатором. Он искал новые художественные эффекты, используя различные способы подготовительной обработки стекла. Для придания своим изделиям больше сходства с природными и естественными формами, он растягивал, прокатывал, отливал будущие детали. Художнику удалось найти меру условных отношений в своем искусстве, поэтому оно получилось именно подобным жизни, не копируя ее реальные формы. Благодаря этому «Технология Тиффани» и в наше время пользуется уважением мастеров витража.